Kumpulan Sweet Charity sebuah kugiran yang mula ditubuhkan di Singapura pada tahun 1967 oleh anggota asalnya iaitu Ramli Sarip (Vokal), Joe Salim(Gitar),Wahid Warren(Bass), Rahman Sarbani (Drum). Sweet Charity jugalah yang mempopularkan muzik rock sehingga mereka dilabel sebagai Deep Purple dan Santana Singapura! Kebanyakkan kumpulan rock generasi baru seperti Search, Lefthanded dan lain lain yang seangkatan menjadikan lagu-lagu Sweet Charity sebagai lagu awal mereka sebelum meneroka jauh ke bidang muzik rock tanahair. Lagu-lagu seperti Kamelia, Teratai, Sejuta Wajah, Hilang Gelap Terbitlah Terang cukup memberikan kesan yang begitu mendalam terhadap industri rock yang baru menapak dirantau sini ketika itu. Menjadi masyhur di Nusantara melalui lagu Kamelia (lagu asal Ebiet G. Ade) yang telah diberi suntikan irama yang lebih ‘keras‘ dengan suara nyaring dan serak basah Ramli Sarip.Sweet Charity juga terkenal dengan road show mereka di seluruh negara pada 1985 bersama Kumpulan Blues Gang yang ditaja oleh pengeluar kasut North Star.

Pada tahun 1986, Sweet Charity juga turut membintangi filem yang bertemakan cetak rompak iaitu filem Kembara Seniman Jalanan arahan Nasir Jani. Pada tahun yang sama,Ramli Sarip berpisah dengan kumpulan Sweet Charty dan menukar haluan menjadi penyanyi solo dengan album solonya yang pertama – RAMLI SARIP yang popular dengan lagu Panah Beracun. Anggota-anggota yang lain masih meneruskan kumpulan Sweet Charity,sehingga lahirnya sebuah album dengan menampilkan seorang penyanyi wanita bernama Zaitun,yang berjudul ‘Sweet Charity ’88‘. Walaupun mereka telah lama tidak bersatu, tetapi pada tahun 1995,mereka telah melakukan ‘reunion‘ dan bersama atas nama Sweet Charity dan yang paling masyhur sewaktu di Stadium Negara, KL. Tampil dengan irama rock sejati tetapi masih mengekalkan unsur-unsur kemelayuan sebagai contoh seperti lagu Bulat-Bulat, Jangan Tunggu Lama, Zakiah.

Sumber dari: http://ms.wikipedia.org/wiki/Sweet_Charity

Band Members

LONDON – A talent search program participants Britain’s Got Talent, Lorna Bliss has a face like the singer Britney Spears playing in the semi-nude.

Bliss wearing underwear and a small cloth covering the breasts daranya time performing before a jury and audience.

However, one judge who is also famous actor, David Hasselhoff is not enamored with the Bliss of action.

At one point, Bliss sat on the table judge the competition.

All three judges did not choose Bliss competition as participants showed an interesting presentation.

The judge did not give any vote for 32-year-old Bliss. – Agencies

She is the UK’s official Britney Spears lookalike for the past ten years and admitted to spending £135,000 to look like her idol.

And last night, Lorna Bliss showed off every inch of her cosmetic work as she writhed around on stage – and on their desk – for the Britain’s Got Talent judges.

However, despite judge David Hasselhoff’s approving look and cheeky looks from hosts Ant and Dec, it just wasn’t enough.

But while the 32-year-old might look, dress like and act like the Toxic star, unfortunately she sounds absolutely nothing like her – earning her three ‘no’ buzzers from the panel.

Lorna came on stage in a black cardigan which she promptly took off revealing a G-string and a sparkly sheer bodysuit, like the one Britney wears on Toxic.

As the sounds of the hit song filled the venue, Liverpool-born Lorna dropped to the floor and started gyrating around before heading over to the judges’ desk, despite the boos from the audience.

She wiggled up and down behind Hasselhoff, kissed Amanda Holden on the lips and then stretched out on the desk and writhed along to the music – knocking over Holden’s water in the process.

But after a few more minutes, embarrassed laughter and red faces, all three judges gave her a no and voted her off.

Before performing for the audience, Lorna explained she was no stranger to drastically changing her appearance to copy Britney.

She said: ‘The wigs, dental treatments, facials… if she tightens up, I tighten up; if she puts on a bit of weight, I’m like ‘Hey. Pizza Hut, let’s go’.

‘When Britney shaved her hair off, I did it too. I’ve basically dedicated my whole being to being Britney.

‘To perform at the Royal Variety Show would just be so awesome. I’d fly the flag for Britney and make her so proud.’

Unfortunately, despite her dedication, it was not meant to be for Lorna, who revealed today that her look also helps her attract men and get them into bed.

Speaking to the News of the World, she said: ‘Being Britney has definitely helped me to get men.

‘Many have asked me to dress up in bed-including a couple of celebs-but I think that is tacky. I’ll only do that on my wedding night.’

Namun nama XPDC masih tetap lagi bertahan dan menjadi lebih popular.Lebih uniknya album Brutal ini telah terjual melebihi 300,000 unit satu pencapaian jualan album yang terbaik XPDC.Pengunduran Mael memberi ruang kepada Ali (bekas penyanyi Terra Rossa). Amy yang mengalami kecelakaan jalanraya telah di ganti sementara oleh Lola.Setahun selepas itu Lola secara rasmi menggangotai XPDC apabila Amy mengambil keputusan untuk menarik diri. Terbaru pemain gitar bassnya ZUAR mengundur diri kerana ingin membawa haluannya sendiri.Sehingga kini XPDC telah mengalami proses penukaran ahlinya sebanyak 4 kali.Namun nama mereka masih tetap menjadi sanjungan peminatnya

Dengan kegawatan ekonomi yang melanda negara, industri muzik juga menerima tempiasnya. Ramai artis mengeluh dengan jualan album dan undangan pertunjukkan yang makin berkurangan. Namun XPDC seolah-olah menafikannya apabila album-album mereka tetap mendapat sambutan hangat. Mereka juga sering diundang mengadakan pertunjukkan pentas. XPDC dikatakan sebuah kumpulan yang langsung tidak menerima impaknya dari kemerosotan ekonomi.

XPDC juga pernah muncul dalam filem ‘Nadia‘ dan penampilan istimewa dalam filem ‘Getaran.’ Selain itu mereka membintangi telemovie berjudul Apa Nak Dikata dan Sakinah. Di dalam telemovie ini line-up XPDC terdiri daripada Ali, Izo, Yan, dan Lola. Mereka sememangnya sinonim dengan gelaran ‘Raja Funfair‘ dimana ini merupakan satu cara bagi XPDC untuk mendekatkan diri dengan peminat-peminat di tapak-tapak ekspo seluruh negara.

Rahsia XPDC

XPDC diujudkan dengan sifat jujur kepada muzik. Kebanyakkan artis bermodalkan populariti dan glamour sebagai aset. Tetapi XPDC menggunakan kualiti album dan persembahan sebagai aset utamanya. XPDC tidak pernah terburu-buru melahirkan album terbarunya. Setiap kelahiran album terbarunya XPDC memerlukan dua atau 3 tahun untuk disiapkan. Pemilihan lagu yang sesuai dan terbaik sering dijadikan keutamaanya.

Pembabitan awalnya XPDC jarang diberi publisiti murahan dan sering mengelak diri dari terbabit dalam konterversi. Kerana itu XPDC seolah-olahnya kurang mendapat publisitinya. Ianya dilakukan sebagai rangka perancangan jangka panjang.Pihak syarikat rakaman menjangkakan artis yang diberi publisiti keterlaluan akan memendekkan jangka hayatnya. Tambahan pula tidak mahu setiap anggota XPDC terlena dengan populariti yang keterlaluan. Ternyata disebalik kurang menonjolnya XPDC terutamanya dimedia cetak dan massa telah melahirkan sifat kerinduan yang mendalam peminatnya. Maka kerana itu seringkali kemunculan XPDC baik untuk album-album terbarunya dan setiap pertunjukkan pentasnya sering di tunggu-tunggu.”Diam besi berkarat, diam ubi berisi“.

Anggota Terbaru

Umum telah mengetahui Zuar tidak lagi bersama XPDC. Pemain gitar bass ini mengangotai XPDC sejak album sulung mereka lagi (XPDC-DARJAH SATU 1990). Pengunduran Zuar kerana ingin membawa haluannya sendiri. Zuar kini menggangotai kumpulan barunya CAPERO dan bertindak sebagai penyanyi utama. Pengundurannya diganti oleh Yan bekas anggota kumpulan Lefthanded. Yan bukanlah orang baru dengan XPDC. Beliau telah bekerja dibalik tabir pembikinan album XPDC sejak album Kita Pen-Yu lagi (Album ketiga 1994). Kehadiran Yan dinggap paling sesuai kerana selain dari pengalaman yang ada padanya juga lebih memantapkan pemainan XPDC terutamanya ketika mengadakan pertunjukkan pentas. Tidak dinafikan antara kedua mereka tetap ada kelebihannya.

Imej Penampilan

Pepatah orang tua jangan berambut panjang jika takut mati. Seperti kumpulan rock seangkatan dan sebelumnya XPDC sejak penampilan awalnya telah berambut panjang. Apabila rambut panjang menjadi isu XPDC turut akur dengannya terutamanya ketika album keduanya baru dilancarkan. Namun kerana berambut pendek peminatnya seolah mulai tawar untuk meminati mereka. Album keduanya kurang mendapat sambutan jika dibandingkan dengan sambutan hangat untuk album sulung mereka. Lantaran itu XPDC tidak pernah lagi menoleh untuk terus berambut panjang.

Akibatnya lagu-lagu mereka menajdi sasaran disenarai hitamkan oleh RTM. Walaupun lagu mereka tidak berkumandang dicorong radio tetapi disebaliknya mereka mula menambahkan pengikut setianya. Bagi XPDC imej dan peribadi tidak boleh dinilai melalui luaran semata tetapi dari sifat dalaman. Ada artis yang mencari publisiti murahan melalui gossip atau konterversi tetapi XPDC cuba mengelakkannya.Kerana itu walaupun ketika isu rambut panjang menjadi hangat XPDC lebih suka mengambil sikap mendiamkan diri. Akhirnya kini lagu-lagu XPDC mendapat tempatnya untuk siaran radio di RTM. Apa yang lebih membanggakan XPDC kini menjadi “artis kesanyangan RTM” apabila mula sering dijemput untuk mengadakan rakam programme untuk siaran Radio dan TV di RTM.

XPDC LIVE IN CONCERT

Selepas dibuat beberapa kali suntingan dan tidak jemu memohon kelulusan, akhirnya konsert XPDC VCD yang pertama telah mendapat kelulusan untuk diedarkan . VCD ‘XPDC- LIVE IN KONCERT‘ telah dirakamkan dihadapan lebih 13,000 peminat pada bulan April 1998.

Tujuh tahun yang lepas VCD konsert ini dikenali sebagai ‘Konsert XPDC- Brutal‘ tapi ianya diubah kepada judul sekarang atas nasihat Lembaga Penapisan Filem.Ianya kerana perkataan ‘Brutal‘ kononnya boleh mendatangkan pengaruh negatif kepada peminat. Sebab yang lain adalah kerana isu rambut panjang dan keadaan penonton yang menyaksikannya konsert itu ada yang beraksi agak liar.

Selepas beberapa suntingan dibuat, VCD ini tetap tidak mendapat kelulusan kerana XPDC yang sering beraksi dengan gaya rambut HEADBANGING menjadi penghalangnya terbesarnya. ‘Konsert XPDC- Brutal‘ bagaimanapun masih tetap diedarkan untuk pasaran di Sabah, Sarawak dan Singapura kerana ketiga-tiga negeri ini tidak menghalang pengedarannya. Ekoran sambutan yang hangat dari peminat kumpulan rock ini, VCD telah dibawa masuk ke Semenanjung dan telah disalin semula dan dijual sebagai barangan cetak rompak oleh pihak yang tidak bertanggungjawab. Apa yang dikesali ketika itu VCD cetak rompak ini terus bermaharajalela sedangkan yang asli tetap dihalang untuk diedarkan. Atas sebab itu Life Records telah menghentikan pengedaran VCD untuk ketiga-tiga negeri ini untuk tidak terus berputih mata sedangkan cetak rompak meraih keuntungan yang besar.

Kini selepas enam tahun ianya dirakamkan dan selepas isu rambut panjang mulai reda, Life Records telah mengambil inisiatif untuk memohon semula kelulusan dari Lembaga Penapisan Filem. Akhirnya berkat usaha yang tidak pernah kenal penat dan jemu, VCD ini mendapat kelulusan pengedarannya. Disebabkan perkataan ‘Brutal’ tidak mendapat kelulusan, VCD ini kini dikenali sebagai ‘XPDC- LIVE IN KONCERT‘.

Dalam kandungan VCD versi baru ini, XPDC lebih bersopan aksi di pentas. Aksi headbangging mereka telah dipotong hampir seratus peratus dan kelakuan beberapa penonton yang agak liar juga telah dipotong. Manakala sistem audionya yang pada asalnya kurang jelas telah dibaiki semula. Sebagai bonus, dua klip video XPDC yang dirakamkan di Indonesia ketika mereka berkunjung ke sana juga diselitkan di penghujung konsert ini .

Dua klip video ini masing-masing adalah lagu ‘Hentian Ini‘ dan ‘Alah Emak Kahwinkan Aku’ telah dirakamkan di Anyer dan Bandung, Indonesia dan ianya tidak pernah dipertontonkan kepada peminat di Malaysia tetapi hanya khusus untuk tayangan di TV indonesia. XPDC sendiri bersyukur dengan berita gembira ini. Kelulusan VCD ini bermakna Lembaga Penapisan Filem masih bersikap terbuka dan tetap ikhlas membantu dalam kemajuan industri muzik tanahair dengan syarat kita mematuhi ‘guideline‘ yang telah diberikan. VCD ‘XPDC- LIVE IN KONCERT‘ berada di pasaran 30hb Jun 2003.

“RASOPARISO” bermaksud budi-baik. Ianya cukup sesuai dengan tujuan gabungan dan album mereka ini yang mana tidak lain dan tidak bukan menjadi buah tangan mereka untuk industri muzik tanahair dan juga peminat-peminat XPDC sendiri. Album dan gabungan ini juga sebagai satu balasan yang diterjemahkan sebagai satu penghormatan buat Allahyarham Zul Adnan atau lebih dikenali sebagai J.S Kevin. Individu yang menamakan kumpulan ini sebagai XPDC. Disamping menjadi penerbit eksekutif bagi kumpulan ini, Allahyarham jugalah yang banyak mengubah lagu & lirik berhantu kumpulan ini.

BUENOS AIRES — Chizuko Kuwamoto and Diego Ortega can barely understand each other, but no words can bring them closer than the sultry language of the tango, a shared passion that got them top prize in the 2010 Mundial de Tango.

“She speaks very little Spanish. I speak very little Japanese. And we communicate by touch, sharing our feelings when we dance,” 21-year-old Argentine Ortega told reporters after Tuesday’s final competition.

Kuwamoto, 42, hails from Japan, where the tango has conquered many hearts in the past half century. She lives in Tokyo, where she learned musical theater and six years ago fell in love with the exacting dance born on the banks of the Rio de la Plata.

“Feel, feel, feel… no thinking,” an emotional Kuwamoto explained the secret of her success after she and Ortega won the Scenery section taking first place in the tango championship held in Buenos Aires Luna Park amusement park this year.

In full tango gear — dark-gray suit, ivory tie over white shirt and a handkerchief sticking out of the jacket chest pocket — Ortega embodies the very essence of the ‘tanguero’ of the early 20th century, when the dance was most popular.

But the young man from the farming and fishing town of Colon, on the Parana River north of Buenos Aires, makes one concession to the 21st century: he wears a tiny ear ring that would have caused outrage among tango purists only 50 years ago.

“We both feel it (the tango) beyond our gaze… we feel it in the contact of our partner. It was… you know, a very moving experience,” said Ortega, his hair impeccably slicked down in true tango style.

His composure was jarred somewhat late Tuesday when he heard Mundial de Tango host, Panamanian singer-composer-actor Ruben Blades announce: “and the winners of the Tango Scenery are…”

“It’s impossible to explain what you feel when you hear your name, ‘Diego… world champion… It’s unbelievable! It’s totally incredible,” Ortega said.

Moments earlier, Kuwamoto held the audience spellbound in her tight, pearl blue dress with its mandatory deep side slit made so popular in the “milongas,” the tango dance halls that crowded the red light districts and seedy dockside areas of Buenos Aires and other towns along the Rio de la Plata 100 years ago.

“To tell the truth, this year the level of competition was very good. Anybody could have won. But at the bottom of our heart, we felt we could make it all the way,” said Ortega, who also lives in Tokyo but is not romantically involved with Kuwamoto.

Kuwamoto and Ortega left behind nearly 200 couples in the Scenery competition in the Mundial de Tango 2010 that began August 13 and also included the Salon competition, the more less spectacular, more traditional tango dance step.

Twenty-two couples reached the finals, including three from Japan, five from Colombia and one each from South Korea, Chile and Venezuela.

Last year, Kuwamoto and Ortega ended in 13th place in the Mundial de Tango held in Tokyo. They represented the Japanese capital in that competition, but this year they decided they would represent Ortega’s home town of Colon

The tango in 2009 was declared part of the world’s cultural heritage by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO).

Chizuko Kuwamoto & Diego Ortega Juara Tango 2010

BUENOS AIRES – Seorang penari wanita Jepun, Chizuko Kuwamoto dan pasangan tariannya dari Argentina, Diego Ortega menjadi juara tarian tango dunia di Pusat Luna Park di sini kelmarin.

Kuwamoto dan Ortega yang tinggal di Tokyo pernah menyertai pertandingan tango dunia itu pada tahun lalu tetapi kalah.

Pada tahun ini, mereka berjaya mengalahkan pasangan Kyoko dan Hiroshi Yamao yang pernah memenangi gelaran itu sejak tahun 2009.

Seramai 20 pasangan berjaya ke peringkat akhir termasuk tiga dari Jepun, lima mewakili Colombia selain satu pasangan dari Korea, Chile dan Venezuela.

Pada tahun 2009, tarian tango diisytiharkan sebagai sebahagian daripada warisan kebudayaan oleh badan dunia. – AFP

The Melbourne shuffle is a style of dance. The Melbourne shuffle originated in the late 1980s in the Melbourne underground scene. The basic movements in the dance are a fast heel-and-toe action with a style suitable for various types of electronic music. Some variants incorporate arm movements.

Timeline

Late 1980s-early 1990s

The Melbourne shuffle begins to emerge as a distinct dance, incorporating more hand movement than previous styles. Techno music was gradually replaced with trance music and house music.

Mid-late 1990s

A number of videos documenting the style during this era exist as the style increased in popularity. There are many variations of this dance but the main heel to toe movement remained the key motion giving it the term “the Melbourne shuffle“.

2000-Present

In 2006 with the rising popularity of YouTube, dancers internationally now contribute to the Shuffle online, posting their own variations and learning from others.

Dancing

The name “Melbourne shuffle” has been derived from overseas DJs, party goers, visitors and the media trying to describe this phenomenon. The Age referred to it as looking like “a cross between the chicken dance and a foot stomping robot” to the untrained eye, but locals have simply called it the “shuffle” since 1992. Some dancers sprinkle talcum powder or apply liquid to the floor beneath their feet to help them glide more easily, some including 360 degree spins or jumps into their moves. Others apply smooth plastic tape to the soles of their shoes.

Two main components of the Melbourne shuffle that remain largely consistent are the component moves “Running man” and “Shuffle“. The “Running man” involves a stomp forward followed by a slide backwards with the same foot, the other foot repeats the action leading to a running-on-the-spot motion. The “Shuffle” is a fast sideways heel-toe motion on one foot twisting at the ankle. The dance is embellished by spins, arm pumps and jumps.

Media

The Melbourne shuffle dance style has remained relatively underground since its birth in the late 80s and early 90s. The term “Melbourne shuffle” was recorded in the media when Sonic Animation’s Rupert Keiller was interviewed by rage, an all night Australian music TV show. The interviewer asked Rupert what his unique style of dance was and the reply was “the Melbourne Shuffle”. In December 2002 The Age, an Australian newspaper, made mention of the term in a front page article, attempting to illustrate what the popular Melbourne Shuffle was for the first time to the mainstream public.

The shuffle has spread to Malaysia and in Brunei and there have been “Shuffle Competitions” and “Shuffle Meet ups” held in Malaysia and Brunei. Shufflers have taken their art form and self-expressive dance style overseas and are a regular sight to be seen at rave parties in the UK, Germany, Malaysia and also Thailand, where shufflers can be seen shuffling on the beaches of Koh P hang Ngan during the Full Moon Beach Party. The internet has also been a factor in spreading knowledge and interest in the shuffle.

A documentary on the topic entitled Melbourne Shuffler was in production during 2004-2005 and was recently released in late 2005 on DVD. Another huge contributor to the fame and popularity of the Melbourne Shuffle is Youtube. Every shuffler and shuffle crew found themselves able to support the Melbourne Shuffle and show off their own style and moves, these videos captured everyone’s attention.

On 6 September 2008 Network 10 had started filming footage at the Hard Style Dance (HSD). Nightclub for an upcoming Documentary on the Melbourne Shuffle, although no other news has surfaced after the filming of the footage. In November 2008, “So You Think You Can Shuffle” , an Australian YouTube-based video voting competition website was launched, where Shufflers from around the country can showcase their dance skills, comment, and vote on other videos. Starting in 2009 “So You Think You Can Shuffle” also started hosting official shuffle meetups and competitions around Australia and Germany.

Menurut dictionary.com, makna rock n roll adalah genre muzik popular bermula pada 1950-an; adunan muzik bangsa kulit hitam rhythm-and-blues dengan muzik bangsa kulit putih country-and-western; perkataan rock pula adalah istilah yang dikeluarkan dari pelbagai gaya yang bercambah. Antara artis rock n roll yang menonjol pada era 50-an ialah Bill Haley (Rock Around The Clock) , Buddy Holly (That will be the day), Carl Perkins, Chuck Berry (Maybelline), Bo Diddley (Bo Diddley), Elvis Presley (Jailhouse Rock), Fats Domino, Jerry Lee Lewis, Little Richard (Lucille), Muddy Waters dan James Brown (I Feel Good).

Pada zaman itu, lagu rock n roll menggunakan solo saksofon tetapi sekitar 1956, gitar elektrik mula dijadikan alat solo utama. Walaupun artis seperti James Brown masih menggunakan saksofon, tetapi gitar lebih digemari ramai. Lagu hit seperti Jailhouse Rock (Elvis Presley) dan Rock Around The Clock (Bill Haley & The Comets) menggunakan gitar sebagai alatan utama.

Rock n Roll di Malaysia

DI Malaysia, lagu Rock/Rythm & Blues Melayu bermula pada tahun 1960-an, kebanyakan berpangkalan di Singapura dan ketika zaman radio dipasarkan kepada rakyat. Era ini juga adalah era saduran, yang mana lagu popular di Barat ketika itu di sadur oleh artis tempatan dan dijadikan rakaman dan disiarkan menerusi radio. Apabila Kumpulan The Beatles meletup di Barat, serpihannya datang ke Malaysia dan Singapura. Era Pop Yeh Yeh (dari lagu She Loves You..Yeah Yeah Yeah) bermula dan yang dipercayai sebagai lagu pertama Melayu berirama pop yeh-yeh ialah lagu Suzana (1964) yang dinyanyikan M Osman.